一个青年设计师的非遗实验（凡星闪耀）
《 河南日报 》（ 2026年11月04日 第 10 版）
洛阳三彩陶瓷共振盘音箱《回响》(左一）。受访者供图
郭家启和他的作品。受访者供图
郭家启在创作中。 受访者供图
□本报全媒体记者 刘洋 王雪娜
采访是在一张三彩茶台旁开始的。
釉色在台面上旋绕、流淌，蓝绿交织，像把梵高笔下的星空烧进了陶土。
刚刚在“时尚芭莎·来自中国”首届非遗未来设计大赏中摘下非遗新锐设计大奖的青年设计师郭家启，拿着过滤咖啡的滤杯，给记者泡起茶。“小茶壶喝着不过瘾。”
音乐响起来的时候，5毫米厚的三彩陶瓷板在共振中轻轻震颤，黄、绿、白三色釉面随之流动，像千年前窑火未熄时的样子。
这件名为《回响》的三彩陶瓷共振盘音箱正是郭家启与香港设计师谭可富联袂创作的，从全球150件入围作品中脱颖而出。
一件洛阳三彩，第一次以“乐器”而非“摆件”的身份，被世界听见。
陶瓷怎么唱歌？
《回响》的结构非常巧妙：5毫米厚的手绘三彩陶瓷声学大板，与泡沫铝复合成共振盘，模拟乐器360°发声。
真正复杂的问题只有一个——为什么是陶瓷。
“我喜欢音乐。陶瓷本身有很好的声学特性，三彩的装饰性又赋予它独特的艺术价值。”作为洛阳三彩艺术博物馆执行馆长，郭家启的解释很直接。在他眼里，陶瓷从来不只是被看的器物。它被敲击、被窑火淬炼，本身就携带着声音的基因，缺的只是一个让这种基因被听见的结构。
陶瓷音响外壳用三彩釉彩，内部嵌入现代声学元件。郭家启说：“其利用了陶瓷优良的声学特性，结合独创的扬声器盆架结构，可实现对声音的高保真还原，不同的陶瓷烧造温度、尺寸及厚度可产生不同的共振频率，以实现对特定频率的混响延长，模拟在不同空间的听音效果。”
洛阳的釉色与香港的声学结构撞到一起，《回响》从一个构想变成一件作品。诗意的表述背后，是一个爱好音乐、学建筑出身的青年守艺人。他习惯用结构说话，而这一次，他为千年釉色设计的结构，是声音。
时尚芭莎展厅的一课
如果说《回响》是一次试声，那么让郭家启真正想清楚“非遗该往何处去”的，是时尚芭莎的展厅。
“我去江阴领奖那几天，在时尚芭莎的展厅里转了好几次，领奖当天没看过瘾，第二天又去看了。”郭家启说。
展览把服装、配饰、装置和艺术家特邀作品放进同一条空间叙事里，“物生有象”“人间百态”“与时偕行”三条线索串下来，古老技艺没有被供起来，而是被铺展成一条可以走进去的路径。
“我站在里面想的，不是自己的作品放在哪儿，而是另一件事：非遗走进生活，靠一件单品不够，得靠一整套让观众‘走进去’的能力。”郭家启说，“时尚芭莎让我看到的是，展陈本身就是在翻译。空间怎么走，光怎么落，一件器物跟另一件器物之间留多少呼吸，这些决定了观众是‘看了一个展’，还是‘走进了一种生活’。”
这一课，他在香港已经预演过。今年7月，“河洛连香江——2026中原文化香港行”主题展在香港中央图书馆举行，“了不起的三彩”艺术展由郭家启统筹策展。展厅里，三彩钟表、三彩壁灯、三彩茶几依次铺开，旋律从三彩音响里流出来。
有香港市民说“场内布置很吸引人，展品有美感”，甚至因此萌生了到河南旅游的念头。比利时游客Bertrand Kuentzler的反馈更具体：他此前只知道唐三彩，看到古老釉彩变成现代器物、进入城市公共空间，“没想到三彩还有如此丰富的面貌”。
这些反馈，让郭家启有一个明确判断：“河洛文化如此厚重，我们在呈现三彩源流与演变系统的同时，要让观众看到这抹釉色如何蜕变为融入日常的生活美学。”
“一门手艺不能只在‘非遗’两个字里活着，非遗也不能只是博物馆里的展品。”郭家启说，“对于洛阳三彩来说，还要持续深耕，让中国非遗以更鲜活的方式走进更多人的生活。”
给城市画一张图纸
郭家启脑子里装着的，已经不只是一件器物、一场展览，而是整座城市。
“洛阳的文化遗产灿若星辰，是青年艺术家取之不竭的灵感来源。”他说。可他也清楚另一面：论艺术氛围的浓度和产业链的成熟度，洛阳与景德镇、乌镇等一些城市还有距离。“每当我创作遇到瓶颈，就去博物馆，总有新的发现。”灵感不缺，缺的是把灵感接住、聚拢、发酵的场。
在他看来，洛阳的美不该只存在于遗址、景区和博物馆里，而应散落在街角、桥下、社区和普通人的日常动线中。城市本身，才是最大的展厅。
郭家启心里有个很久的念头：做一场以洛阳城市命名的全城域艺术节。“像戛纳有电影节。”他说，把艺术家、艺术媒体、做艺术的人的朋友们请到洛阳来，“各种艺术和文化各美其美，美美与共。”不是在一个馆里办一场展，是让整座城市成为展场。
景德镇是他反复打量的参照。那座城市里，陶溪川在老厂房中生长，周末集市人头攒动，数以万计的“景漂”年轻人带着手艺和想法聚集，陶瓷产业与城市生活彼此缠绕、互相成就。
“景德镇有它的生态，洛阳有洛阳的底子。”郭家启说。洛阳真正的牌不在产业链的成熟度上，而在一座城市同时叠着汉唐的土层和当代生活的烟火。“洛阳完全有条件成为艺术家集聚的地方。”
“我MBTI（迈尔斯－布里格斯类型指标）是INTJ，典型的建筑师人格，对细节近乎固执。”郭家启说。但就是这样用系统、结构和模型思考问题的郭家启，谈起自己的理想，眼里却有浪漫的光。
理解郭家启，绕不开他的父亲——郭爱和。
郭爱和深耕三彩40余年，2008年首次提出“洛阳三彩”学术概念，把三彩从“唐”的限定中解放出来，还原为一条从汉代发端、从未断流的陶瓷长河。这条学术脉络，是郭家启全部工作的起点。
但他入门的方式，不是站在父亲的成果上直接“创新”。父子之间真正意义上的合作，是隋唐大运河文化博物馆的三彩环艺《云帆》：近13万个手工釉陶管，铺展出1万余平方米的穹顶，是目前世界上规模最大的三彩陶瓷吊顶。
一个INTJ建筑师表达传承的方式，或许就是这样：不重复父辈的“釉色”，也不另起窑炉，在父亲筑好的根上，找到属于自己的结构。
从塌陷的《憩》，到发声的《回响》，再到他脑中那张尚未完工的城市图纸，郭家启始终在做同一件事——
“让三彩在它所处的时代找到自己的位置”。
说的是釉色，也是郭家启自己。